BIOGRAPHY
Né en 1969, Marc Goldstain est bien connu pour ses paysages urbains qui interrogent le réel et le banal dans un formalisme proche de la vision illusionniste de l’œil. Il poursuit cependant en parallèle depuis toujours une pratique picturale qui fait la part belle aux formes plus « floues » et aux sujets plus « fantastiques ».
Aussi loin qu’il s’en souvienne, il a toujours dessiné. Très jeune sur les tables de son école à Saint-Maur-des-Fossés (Paris) où il a vécu sa jeunesse ; de façon plus encadrée durant les cinq années de sa formation à l' école supérieure d’arts appliqués parisienne Duperré.
A 20 ans, il commence à peindre sur le motif les rues de sa banlieue.
Après une phase d’expérimentation concernant l’abstraction, l’imaginaire, il revient à la peinture réaliste de paysage urbain. L’exposition Ce sont les pommes qui ont changé au Palais des Beaux-Arts de Paris en 2001 révèle son travail. Organisé par Hector Obalk, qui lance une véritable école française de paysage urbain contemporain, l'événement permet d'exposer ses oeuvres à côté de celles des Philippe Cognée et de François Boisrond.
En 2004, Marc Goldstain est lauréat du prix Pierre Auguste Renoir, il travaille dans l’atelier de Renoir à Essoyes.
En 2008, il réalise une peinture murale pour la ville de Paris, visible au 399 rue de Vaugirard.
Depuis 2009, il peint des portrait géants lors de performances publiques. Pour Marseille 2013 capitale culturelle européenne, il peint le célèbre comédien français Philippe Caubère sur le Vieux Port.
En 2013, il réside six semaines à Belo Horizonte au Brésil, puis en 2015 à Brasilia. Il expose et réalise une peinture murale ainsi qu'une série de portraits géants pour les Alliances Françaises de ces deux villes.
En 2017, il est invité à faire une série de conférences, performances et expositions en Chine, dans les Alliances Françaises de Shanghai, Wuhan et Tianjin.
Parallèlement à son travail de peinte, il obtient un master 2 en psychopédagogie perceptive. Cette pratique se base notamment sur l’explicitation des perceptions corporelles, à partir du geste sensible et de la méditation pleine présence. Reliant cette approche à la peinture performative, il transmet sa passion de la peinture lors de cours et de plusieurs conférences.
Depuis 2020, parvenu à une synthèse, il nous révèle un tout nouveau potentiel pictural à travers sa dernière série en canalisant son énergie « couleur » dont la puissance magique apparaît évidente. Ce regroupement de deux manières, de deux « styles » est favorisé par de nombreuses expérimentations techniques.
Nous voici donc face au « nouveau Goldstain » : libération de la couleur en tant que pensée spirituelle et énergie physiologique, établie sur le même plan que le réel.
Il a exposé à Paris, New York, au Brésil et en Chine.
Born in 1969, Marc Goldstain is well-known for his urban landscapes which interrogate reality and the ordinary in a formalism close to the illusionist vision of the eye. He nevertheless has always pursued a pictorial practise in parallel, giving « blurred » shapes and « weirder » topics more than their due.
As far as he can remember, he has always drawn. Starting from a very young age at the classroom tables in Saint-Maur-des-Fosses (Paris) where he grew up and in the more supervised environment of the Ecole Supèrieure d’Arts Appliqués "Duperré" in Paris during 5 years.
At 20, he started painting the local suburban streets on the spot.
After experimenting with abstraction and the imagination, he went back to a realistic painting of urban scenes. His work was brought to fame during the exhibition « Ce sont les pommes qui ont changé » at the Palais des Beaux-Arts in Paris in 201l. The event was organized by Hector Obalk who launched the french school of contemporary urban landscapes ; his work was exhibited side by side with Philippe Cognée’s and François Boisrond’s.
In 2004, Marc Goldstain was awarded the Pierre Auguste Renoir prize. He then worked in Renoir’s workshop in Essoyes
In 2008, he created a monumental painting on a wall for the city of Paris, which can be seen at 399 rue de Vaugirard.
Since 2009, he has been painting gigantic portraits of actors during public performances. For the « Marseille 2013 capitale culturelle européenne » event, he painted the famous french actor Philippe Caubère in the Vieux Port.
In 2013 he was in a residency in Belo Horizonte in Brazil, and in 2015 in Brasilia. He exhibited his work, painted a mural and a series of gigantic portraits for the Alliances Françaises of both towns.
In 2017 he is asked to give a series of conferences, performances and exhibitions for the Alliances Françaises Shangai,Wuhan and Tianjin, China.
He got his Master 2 in Perceptual Psychology, which includes explaining the bodily perceptions, through the sensitive gesture and mindfulness meditation. Linking these practises to performative painting, he passed his approach to painting through lessons and several conferences.
Since 2020, he has been offering a synthetized view of all his influences, by revealing a brand new pictorial potential through his last series which channels his « colour » energy, so obviously magical. This merging of two styles is the fruit of many technical experiments.
We are now face to face with the « new Goldstain » : releasing colour as a spiritual thought and physiological energy, on the same level as reality.
His work has been exhibited in Paris, New York, Brazil and China.
EXHIBITIONS
Solo EXHIBITIONS
2024
Immersion, Galerie Art now Project, Carouge/Genève, Suisse
2023
Tales of concretes jungle to inner garden,
solo show et résidence de création, alliance française de Kuala Lumpur, Malaisie.
Le jardin des délices, Galerie Art now Project, Carouge/Genève, Suisse
2021
La véritable couleur du monde,
commissariat : Frederic ElkaÏm,
Espace Témoin, bâtiment d'art contemporain - Genève
2017-2018
Résidences dans les Alliances françaises de Chine
Exposition pour les 25 ans de l'Alliance Française - Shanghai
Performance exposition dans le cadre du mois de l'environnement franco-chinois - Wuhan et Tianjin
Galerie Elizabeth Couturier - Lyon
2016
Nouveaux Quotidiens
Exposition rétrospective, MAC - Maison des arts et de la culture - Créteil
2015
Brasilia, portrait réaliste d'une ville rêvée
Semaine de la langue Française et de la francophonie, Alliance Française de Brasilia - Brésil
2014
Pavillon Davioud, Sénat - Jardin du Luxembourg - Paris
Quotidien : Chapelle Saint-Sauveur, AP-HP Corentin Celton - Issy-les-Moulineaux.
2013
A experiência da cidade de Paris - Belo Horizonte, Bresil
Alliance Française - Belo Horizonte, Bresil
2012
Versus La fondation Renoir invite Marc Goldstain &T. Ivernel, Galerie du crous - Paris
2011
Réaliste Sensible : Exposition et performance, Rien galerie, La Prévôté - Aix en Provence
2008
L'ombre et la lumière, Espace Julio Gonzales - Arcueil
2007
City game, Galerie Espace carte blanche - Paris
Galerie Quai Est - Ivry sur seine (94)
2006
Galerie Akié Arichi - Paris.
2005
Réalités intimes, Musée de Saint‑Maur‑des‑Fossés
2003
Galerie Philippe Frégnac - Paris
1999
Librairie Le Divan - Paris
1993
Galerie du ressort - Paris
Conférences
2017
Alliances françaises de Wuhan -Tianjin, Chine
Galerie Elizabeth Couturier : Itinéraire formateur d'un peintre du "Sensible"
2015
So Art & Design, Palais des Congrès : Itinéraire formateur d'un peintre du "Sensible" - Megève
2013
Alliance Française - Belo Horizonte, Bresil
2010
Drouot Formation - Paris
2005
Musée de Saint-Maur des Fossés "réalités intimes" - Saint‑Maur‑des‑Fossés
Collaborations
2017
"Dis-moi dix mots" Semaine de la langue française et de la francophonies, performances AP-HP - Paris
2017
Commissariat de l'exposition En Famille", Espace Saint-Sauveur AP-HP Corentin Celton
2016
Résidence dans le service drépanocytaire du Prof. Arlet. Interventions auprès du personnel hospitalier et de la patientèle. Hôpital Européen George Pompidou Paris.
Commissariat avec Olivier Morel : exposition "Sciences-Fictions" Espace Saint-Sauveur AP-HP Corentin Celton
2015
"Portrait au jardin" Documentaire de Benjamin Serero
2010
Documentaire de Benjamin serero "Le peintre et la ville"
Group Exhibitions, performance (selection)
2022
60 rue Ancienne, Galerie Art Now Projects - Genève
Exposition, performance.
In the city, centre culturel de Serbie - Paris
2021
Art comparaison, Grand palais - Paris
2020
L'animal dans l'art, Galerie Popy Arvani - Paris
2019
5 Îles, Espace Témoin, bâtiment d'art contemporain - Genève
2018
Nuit Blanche, Mucha, Musée du Luxembourg - Paris
Imagine mai 68, Centre Pompidou performances avec "Les Soirées Dessinées" - Paris
2018
Contemporary drawings, Galerie Popy Arvani - Paris
2017
En Famille! Marc Goldstain invite le collectif "Les Soirées Dessinées" Chapelle Saint-Sauveur, AP-HP Corentin Celton
2016
On Caravan The Bridge - New York (USA)
Science-Fiction : Chapelle Saint-Sauveur, AP-HP Corentin Celton
9168 Paris.Rio, commissariat Henry Hang Maison des arts et de la culture - Créteil
2015
Fondation Renoir : 5 lauréats galerie du crous - Paris
The bridge -Londres -Washington - le Caire)
2013
Waterfront, Pavillon « M » Euroméditerranée, "Marseille 2013 Capitale européenne de la culture" Exposition, Performance avec Philippe Caubère sur le vieux port - Marseille
2010
Chic art fair, Cité de la mode et du design, avec la galerie quai Est- Paris
Art comparaison, Grand palais - Paris
La promesse d’une ville, commissaire Itszak Goldberg, A l’écu de France - Viroflay (78)
2009
Urbain, reflets d’humain, Galerie Quai Est - Ivry sur seine (94)
2008
Galerie Exarte - Genève
2007
Exposition des lauréats, Fondation Colas - Paris
La maison du boulanger, avec Thomas Ivernel centre culturel - Troyes
Femmes du XXe siècle, Echo international - Paris
A3‑art, casser la baraque, performance exposition, place Saint‑Sulpice - Paris
2006
From To, une trilogie méditerranéenne Marseille - Athènes -Le Caire
Transgressions Renoma par 32 artistes contemporains :
Galerie Meyer - Le Bihan - Paris
Bergdorf Goodman - New York (USA)
2005
50e Salon de Montrouge (92). Portrait de femmes de la Bible par 32 artistes contemporains, par Patrick Amsellem - Paris
2004
Prix « Château Haut-Gléon » parrain: Wang Keping - Durban (11)
2002
Petit salon des pommes commissaire Hector Obalk Galerie Nikki Diana Marquard - Paris
Celebrating America, Plaza hôtel - New York, (USA)
2000
Ce sont les pommes qui ont changé, commissaires : Hector Obalk, Didier Semin. École Nationale Supérieure des Beaux–Arts - Paris
1997
Novembre à Vitry, Galerie Municipale - Vitry (94)
1995
Prix Colart, Cirque d’Hiver - Paris
1994
Galerie Le rayon vert - Nantes (44)
1993
Actualités, galerie Peinture‑Peinture - Paris
Le cinéma, galerie Peinture‑Peinture - Paris
1992
Cythère, six terres, fête de la jeunesse, musée Cognacq‑Jay - Paris
Edition
2013
Identité, altérité et réciprocité - Ibuntu Québec
2000
Les orphelins de l’empire, Serge Plagnol, Flammarion - Paris
Media / Press
Web Radio TV
2000-Oct
Paris première “Paris dernière” reportage de Frédéric Taddéi .
2000-Oct
Paris première “Chronique” d’Hector Obalk.
2001-Mar
Paris première “Chronique” d’Hector Obalk, “Rive gauche rive droite” de T. Ardisson.
2002-May
B’ fm “Trois quart culture” interview dans l’émission de Patrice Karmouze.
2002-Oct
France culture “Peinture fraîche”, interview dans l’émission de Jean Daive.
2007-Sep
Paris - art.com, Marc Goldstain City - game, par Magali Lesauvage.
2009-Dec
Artnet.fr, le magazine, « Fréderic Taddéi, l’homme à tout voir ».
2011-Nov
Le Lab.ô, émission culturelle de Sebastien Folin France Ô.
2013-Apr
Journal de la culture, Rede Minas, Brésil.
2013-Jun
Marseille TV - LCM, la grande émission.
2015-Aug
France 3 Alpes .
2017-Nov
Les soirées déssinées - Elizabeth Couturier : voir
2017-Jun
Art Interview : voir
Press
2015-May
Metro media Brasilia, Brésil
2015-Feb
FrancoFans, coup de chapeau de Thiéfaine, double pages.
2014-Jan
Shangai travelers' Club, cinq pages.
2013-Apr
Metro BH, Bresil
2013-Apr
Veja BH, Bresil
2013-Apr
O Tempo, Bresil
2011-Jun
La provence du 16/6/11, article de M. Gros
2009-May
Artension n°47
2009-Apr
La gazette de l’hôtel Drouot, n° 13, Marie C. Aubert
2008-Jan
Azart n°32, les rencontres de G. Gamant, neuf pages
2007-Sep
Le nouvel Observateur, Sélection de la semaine par Bernard Géniès.
2006-Aug
Le nouvel observateur du 02 août : “Les artistes du paysage moderne” par Bernard Géniès.
2005-Mar
Le nouvel observateur, Sélection de la semaine par Bernard Géniès.
2005-Mar
L’œil
2005-Feb
Le Figaro “Héroïnes bibliques sous l’œil contemporain” par Béatrice de Rochebouet.
2003-May
Le nouvel Observateur, Sélection de la semaine par Bernard Géniès.
2001-Apr
Télérama du 28 avril : “Et le peintre entra dans le paysage” par Catherine Firmin Didot
2001-Jan
Beaux - Arts magazine “Obalk répond à Bourriaud” par Hector Obalk.
2000-Dec
Beaux - Arts magazine “La mode, l’époque, le ver et la pomme” par Nicolas Bourriaud.
2000-Dec
Art - Press « Ce sont les pommes qui ont changé » par Tristan Trémeau.
2000-Nov
Le Monde (quotidien du 7 novembre) : “À l’école des beaux - arts de Paris, des peintres et leur réalité » par Geneviève Breerette.
2000-Nov
Le Figaro (quotidien du 13 novembre) : “La Figuration en question”.
2000-Nov
Elle : “Il n’y a pas que les pommes, figurez - vous…” par Mazarine Pingeot.
2000-Nov
Le midi libre (quotidien du 17 novembre) : “Pluie au nord et soleil au sud” par Lise Ott.
2000-Oct
Télérama du 11 octobre : “Où sont les pommes?” par Olivier Cena.
CRITICS
Délice et délicatesse ont la même origine qui signifie « attirer à soi » par le plaisir. Enlacer n’est pas loin et les delikatessen non plus. Le dilettante serait-il celui qui laisse aller librement les choses ? Mais le délice est à la fois l’extrême plaisir et l’objet de ce plaisir nous apprend un dictionnaire. Dualité, complexité qui rejoignent la démarche de Marc Goldstain, et que traduit si bien le pluriel : Le jardin des délices.
Paul Rassat
Marc Goldstain préfère à la grandiloquence iconographique la suggestion discrète d'une petite musique intime. Vues du boulevard périphérique, de rue désertés, de lieux de passage… : les toiles de l'artiste se concentrent sur les entre-deux, les espaces intermédiaires. Marc Goldstain artisan patient de l'indéfini, qui échappe aux catégories traditionnelles de la peinture, et explorateur de nouveaux sujets à peindre, défie ainsi les codes de la représentation.
Magali Lesauvage
Le plus sensible des peintres Français a compris la plus profonde des vérités : la vanité de la peinture est de ne s’intéresser qu’à l’apparence des choses, c’est à dire à cette fine pellicule de couleur qui les enveloppe – de lumière, d’ombres, de reflets…- et sans laquelle rien , strictement rien, ne pourrait exister dans le monde, c’est à dire sur la toile .
The most sensitive of French painters understood the deeper truths : vanity painting is to take an interest only the appearance of things , that is to say this thin film of color that envelops - light , shadows , reflections ... - and without which nothing, absolutely nothing could not exist in the world, that is to say on the canvas.
Hector Obalk
Shangaï travelers' club 2014 : Quelle inspiration trouvez-vous dans les motifs des paysages urbains et de la vie quotidienne?
C’est le fondement même de ma pratique que vous interrogez ici. C’est simplement, sans doute le regard de mes parents qui m’a influencé d’abord, car ils étaient très curieux de l’architecture des pavillons parmi lesquels nous déambulions le dimanche en famille. Mais je sais aussi que je passais de longs moments à observer le jeu des ombres et de la lumière sur les murs et les plafonds de ma chambre, des salles de cours, lorsque je m’ennuyais, enfant. C’est cette même lumière que j’ai cherché à saisir et à rentranscrire dès mes débuts en peinture.
Shangaï travelers' club : What inspire you to choose city landscape and scenes of daily life as motifs?
This is the foundation of my practice that you ask here. It's just probably the look of my parents influenced me first, because they were very interested in the architecture of houses among which we strolled family Sunday . But I also know that I spent long time to observe the play of shadows and light on the walls and ceiling of my room, classrooms when I was bored, child. This is the same light that I wanted to capture and rentranscrire since I started painting.
Shanghai traveler's club
A priori, les représentations de Marc Goldstain ne dégagent aucun parfum de nostalgie, semblent d’une neutralité exaspérante. Pourtant, ces fragments de réalité nous intriguent par leur étrange intensité, nous dérangent même, si bien que le spectateur est progressivement saisi d'un sentiment d'irréalité. C’est que le choix opéré par le peintre est celui d’une banalité exemplaire. En d’autres termes, il s’agit de lieux communs. Un terme péjoratif ? Ecoutons plutôt Sartre : « ce beau mot a plusieurs sens : il désigne sans doute les pensées les plus rebattues mais c’est que ces pensées sont devenues le lieu de rencontre de la communauté. Chacun s’y retrouve, y retrouve les autres ».
Tout laisse à penser que Goldstain, avec sa capacité d'observer le monde, de l'enfermer dans des images fixes met devant nos yeux justement ce terrain que nous partageons tous, parfois malgré nous.
Itzhack Goldberg
Marc Goldstain empile les fragments de cet échafaudage qu’est la ville de notre temps.
La surprise, le désarroi surgissent naturellement; il n’y a pas de code secret chez Marc, le secret est dans les étranges avatars de l’espèce humaine. Cette approche aurait été moderne au temps des pyramides et le sera lorsque nous volerons le long des rues et habiterons dans des ballons captifs. Ou sur une autre planète.
Fabio Rieti
2018
NUIT BLANCHE MUCHA
Musée du Luxembourg, Paris.
Les soirées dessinées.
2018
IMAGINE 1968 -2018, l'esprit de mai
Centre Pompidou, Paris.
Drawing Marathon for "May 68" avec Les soirées dessinées.
2017
PEINTURE ET CONSCIENCE CORPORELLE
Galerie Elizabeth, Lyon.
Couturier
2017
MARC GOLDSTAIN INVITE LES SOIREES DESSINEES
With "Les Soirées Dessinées", exhibition "En Famille" AP-HP
2017
PERFORMANCE WITH MEDITATION
Wuhan, China
Performance with meditation, French Alliance
2016
PEINTURE ET CONSCIENCE CORPORELLE
Genève
Centre Acacias
2015
PEINTURE ET CONSCIENCE CORPORELLE
Palais des congrès Megève
Biennale d'art contemporain.
2015
FRENCH LANGUAGE AND FRANCOPHONIE
French Alliance Brazil
With Projetto Macaco, during the week "for french language and francophonie"
2013
MARSEILLE EUROPEAN CULTURAL CAPITAL
Marseille European Cultural Capital, with there french actor Philippe Caubère.
2008
A3ART
Paris A3art Place Saint-Sulpice